Canned Heat - Living Blues

Depois de alcançar grande fama com suas versões de "Goin' Up The Country" e "Let's Work Together" Wilson morreu em setembro de 1970 sob circunstâncias misteriosas (provavelmente relacionada às drogas) e Hite tocou a banda com importantes apresentações entre elas no Festival de Montreux em 1973 - porém com inúmeras mudanças na formação - até sua morte (logo depois de um show, de um ataque cardíaco) em 1981.
Canned Heat é uma banda norte-americana de rock e blues fundada em 1965 pelo guitarrista Alan Wilson e pelo vocalista, gaitista e guitarrista Bob Hite. Outros integrantes da banda eram o baixista Larry Taylor, o guitarrista Henry Vestine e o baterista Adolf Fito de la Parra. O álbum de estréia do grupo foi lançado pouco tempo depois de sua aparição no Festival Pop de Monterey, mas o estouro da banda viria mesmo depois do lançamento do disco seguinte, Boogie with Canned Heat e de sua participação no Festival de Woodstock. Suas principais influências foram Muddy Waters, The Rolling Stones, Albert King, B.B. King e John Lee Hooker.
A banda continua até hoje, liderada por alguns dos integrantes originais, ocasionalmente lançando discos e tocando para um público restrito e fiel.


After achieving great fame with their version of "Goin 'Up The Country" and "Let's Work Together" Wilson died in September 1970 under mysterious circumstances (probably drug-related) and Hite played the band with major performances including the Festival Montreux in 1973 - but with numerous lineup changes - until his death (right after a show, of a heart attack) in 1981.
Canned Heat is an American band of rock and blues founded in 1965 by guitarist Alan Wilson and vocalist, harmonica player and guitarist Bob Hite. Other band members were bassist Larry Taylor, guitarist Henry Vestine Adolf and drummer Fito de la Parra. The group's debut album was released shortly after his appearance at the Monterey Pop Festival, but the bursting of the band would even after the release of next album, Boogie with Canned Heat and their participation at the Woodstock Festival. Their main influences were Muddy Waters, The Rolling Stones, Albert King, BB King and John Lee Hooker.
The band continues to this day, led by some of the original members, occasionally releasing albums and playing to a limited audience and faithful.


                                                     


Integrantes


Adolfo Fito De La Parra
Barry Levenson
Greg Kage
Dale Spalding


Ex-integrantes


Stuart Brotman
Keith Sawyer
Mike Perlowin
Ron Holmes
Kenny Edwards
Mark Andes
Frank Cook
Alan Wilson
Bob Hite
Henry Vestine
Larry Taylor
Harvey Mandel
Joel Scott Hill
Antonio De La Barreda
Richard Hite
Ed Beyer
James Shane
Jock Ellis
Clifford Solomon
Gene Taylor
Chris Morgan
Mark Skyer
Ronnie Barron
Hollywood Fats
Jay Spell
John Lamb
Mike Halby
Ernie Rodriguez
Richard Kellogg
Walter Trout
James Thornbury
Smokey Hormel
Becky Barksdale
Ron Shumake
Mark "Pocket" Goldberg
Junior Watson
Paul Bryant
Stanley "The Baron" Behrens
Dallas Hodge
Don Preston
John Paulus
Robert Lucas

                                                           

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David Lee Roth - A Little Ain´t Enough 1991

David Lee Roth, também conhecido como Diamond Dave (Bloomington, 10 de outubro de 1954), é um vocalista de rock que se tornou conhecido por seu trabalho no Van Halen. Filho de Nathan Roth, um proeminente oftalmologista judeu, David foi morar em Pasadena (Califórnia, Estados Unidos) na adolescência após morar em Swampscott (Massachusetts, Estados Unidos). Manny Roth, tio de David, é proprietário de um influente clube noturno em Nova York. Os avós de David são imigrantes de Portugal e da Ucrânia que vieram morar no estado de Indiana.
As características mais marcantes de David são suas performances acrobáticas, com golpes de artes marciais, sua voz e seu senso de humor.

Após o Van Halen
Em abril de 1985 David saiu do Van Halen, embora algumas fontes digam que na verdade ele foi mandado embora da banda. Segundo foi dito, as maiores discordâncias vinham de David com Eddie Van Halen, já que Eddie queria incorporar ao som da banda teclados, sintetizadores e baladas. Em sua autobiografia lançada em 1988, Crazy From the Heat, David caracterizou a música do Van Halen logo antes da sua partida como "tediosa". Dizem que David queria gravar um álbum rapidamente e logo depois sair em turnê, e então lançar um filme, Crazy From the Heat, mas seus companheiros de banda estavam apáticos, letárgicos e afundados em drogas. David também não gostou da participação de Eddie na música Beat It, gravada por Michael Jackson em 1983. Eddie nunca contou a David que iria participar da gravação, por medo de que David tentasse impedi-lo. As razões exatas pelas quais David deixou a banda continuam não-totalmente esclarecidas. Desde 1985, David e seus antigos companheiros de banda isolaram-se.

A maior formação
No final de 1985 David montou uma banda considerada por muitos uma das maiores formações de todos os tempos, composta pelo guitarrista Steve Vai, o baixista Billy Sheehan e o baterista Gregg Bissonette. David ainda chamou Ted Templeman, produtor do Van Halen, para produzir o álbum de estréia da banda. Eat 'Em and Smile foi o retorno de David ao hard rock, e com um considerável sucesso comercial. A turnê desse álbum foi uma das mais bem-sucedidas de 1986.
No início de 1988 David lançou Skyscraper, um álbum mais experimental e com um som mais pop, contando ainda com a mesma line-up do álbum anterior: Vai, Sheehan e Bissonette, mas desta vez produzido por Roth e Vai ao invés de Templeman. Embora esse álbum contenha a música solo mais famosa de David, Just Like Paradise, ele não teve uma resposta tão boa quando Eat 'Em and Smile.
Em 1991, David lançou A Little Ain't Enough, um álbum básico de hard rock, produzido por Bob Rock, que ganhou o status dourado da RIAA. O guitarrista-prodígio Jason Becker, então com 20 anos de idade, participou das gravações do álbum, mas foi diagnosticado com a Doença de Lou Gehrig pouco tempo depois do início da turnê, e foi substituído por Joe Holmes. O palco da turnê de A Little Ain't Enough tinha um par de pernas infláveis gigantes, posicionadas em um "ângulo aberto", vestindo meias rasgadas. Os gostos musicais mudaram bastante em meados de 1991 com a chegada da música grunge, fazendo com que a turnê de David não tivesse tanto sucesso como no passado,
Em 2007, David volta à Van Halen para realizar turnê após 20 anos de separação.

Curiosidades

• O nome do disco lançado pelo Van Halen em 1988, OU812, é uma resposta ao primeiro disco de Roth (OU812 é lido como "oh, you ate one too?").
• A música de David Yankee Rose aparece no jogo de eletrônico GTA Vice City em uma das rádios que são executadas nos veículos da cidade. É possível escutá-la na rádio VRock.
• A música de David Lee Roth e Stevie Vai Yankee Rose aparece também no jogo de vídeogame Rumble Roses regravada por uma banda de mulheres.

Com o Van Halen

Álbum	Ano
Van Halen	1978
Van Halen II	1979
Women and Children First	1980
Fair Warning	1981
Diver Down	1982
1984	1984

 Solo

Álbum	Ano
Crazy from the Heat (EP)	1985
Eat 'Em and Smile	1986
Skyscraper	1988
A Little Ain't Enough	1991
Your Filthy Little Mouth	1994
The Best	1997
DLR Band	1998
Diamond Dave	2003
Strummin' With The Devil]	2006                  DOWNLOAD

Blodwyng Pig - Ahead Rings Out

ESTA BANDA ERA COMANDADA POR MICK ABRAHAMS, EX-GUITARRISTA DOS PRIMEIROS DISCOS DO JETHRO TULL, NA FASE MAIS BLUEZEIRA E MALUCA DO JETHRO!! QUEM CONHECE VENENOS LEMBRA DO PRIMEIRO DISCO DO JETRHO TULL "THIS WAS" QUE ERA BASICAMENTE BLUES, JAZZ E ROCK DE ALTA QUALIDADE! POIS É, MICK ABRAHAMS SEGUIU ESTA LINHA NO BLODWYN PIG!! VIOLINO SAX EM DOSES CERTAS FAZENDO DESTE DISCO UMA OBRA DO BLUES ROCK PROGRESSIVO!! AQUI TEM UMA EDIÇÃO COM EXTRAS E COM  TODAS CAPAS!! VENENO PURO E LETAL!! ATÉ O PORQUINHO DA CAPA SE ENVENENOU E ENLOUQUECEU!!

Album Review
None of Jethro Tull's progressive rock tendencies or classical influences followed Mick Abrahams into his creation of Blodwyn Pig, even with the inclusion Jack Lancaster's sax- and flute-playing prowess. Instead, Abrahams built up a sturdy British blues-rock sound and used Lancaster's horn work to add some fire to the band's jazzy repertoire. Ahead Rings Out is a stellar concoction of gritty yet flamboyant blues-rock tunes and open-ended jazz centered around Mick Abrahams' cool-handed guitar playing, but it's the nonstop infusion of the other styles that makes the album such a solid listen. After only one album with Jethro Tull, Abrahams left to form this band, and it's evident that he had a lot of pent-up energy inside him when he recorded each of the album's tracks. With a barrage of electrifying rhythms and fleeting saxophone and woodwind excursions, cuts like "Sing Me a Song That I Know," "Up and Coming," and "Backwash" whip up highly energetic sprees of rock and blues. Most of the tracks have a hearty shot of rock up the middle, but in cuts like "The Change Song" and "Backwash," the explosive riffs are accompanied by a big band style of enthusiasm, adding even more depth to the material. Andy Pyle's bass playing is definitely distinct throughout each track and is used for anything but a steady background, while labeling Ron Berg's drumming as freewheeling and intemperate would be an understatement. It's apparent that Blodwyn Pig's style is indeed distinct, releasing a liberated and devil-may-care intensity while still managing to stay on track, but the fact that each cut convokes a different type of instrumental spiritedness is where the album really gains its reputation. Wonderfully busy and even a tad motley in some places, Ahead Rings Out shows off the power and vitality that can be channeled by combining a number of classic styles without sounding pretentious or overly inflated. A year later, Blodwyn Pig recorded Getting to This before Abrahams left the band, and although it's a solid effort, it falls just a smidgen short of Ahead Rings Out's bluesy dynamism. [The 2006 edition features seven bonus tracks.]

Mick Abrahams: guitar, vocals, seven-string slide guitar
Jack Lancaster: flute, violin, tenor sax, baritone sax, soprano sax
Andy Pyle: Electric bass, six-string bass
Ron Berg: drums

01.It's Only Love 3:23
02.Dear Jill 5:19
03.Sing Me a Song That I Know 3:08
04.The Modern Alchemist 5:38
05.Up and Coming 5:31
06.Leave It With Me 3:52
07.The Change Song 3:45
08.Backwash 0:53
09.Ain't Ya Coming' Home, Babe? 6:04

Bonus:
10.Sweet Caroline 2:51
11.Walk on the Water 3:42
12.Summer Day 3:44
13.Same Old Story 2:36
14.Slow Down 4:20
15.Meanie Mornay 4:45
16.Backwash

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Chaplin Harnes

ÓTIMA BANDA AMERICANA QUE FAZIA UMA PSICODELIA PROGRESSIVA COM ALGUMAS PITADAS DE BLUES E SOUL EM ALGUNS MOMENTOS!! GUITARRAS DISTORCIDAS E ORGAN PESADO DÃO O TOM DO DISCO!! O DESTAQUE FICA POR CONTA DE "RICK IANNACONNE" QUE DEPOIS VIRIA A FAZER GRANDE NOME NO MUNDO DO JAZZ, TOCANDO COM GRANDES NOMES COMO JOHN COLTRANE E MILES DAVIS!! EXCELENTE, RARO E RECOMENDADO VENENO!!

"The great New Jersey band who recorded their self-titled album in 1969. At Mod Sound Studios. Great late '60s psychedelic music with distorted guitars and heavy organ."

"Originally released as a 50 copy test press way back in 1969, the band was from Philadelphia. This is a 600 press with glossy color psychedelic cover and photos of the band on the back. The album contains all original songs and is mostly psychedelic with a couple progressive instrumental cuts, 11 songs in all. The band features a great singer and future guitar legend Rick Iannaconne, who later made a big name for himself in the world of jazz, playing with Coltrane, Miles Davis etc. The recording came from the bands' original tapes and sounds very good. Songs include 'High on a Happy', 'Walk on Mister', and the classic 'Dit Dewey Man', which is psychy, funky and flat out cool. The original test presses have been a coveted collectors item for a long time fetching hundreds of dollars making this reissue an instant classic. The album also features an insert and the 45 release of 'Dit Dewey Man' as a bonus cut."


Raymond Bozarth (vocals)
Rick Iannaconne (Guitar)
Edward Monroe (guitar)
Joseph Mingori (keyboards)
William Vespe (drums)

01. Chances
02. Dit Dewey Man
03. Without You
04. Stitch
05. Walk on Mister
06. 3/4 Plaything
07. High on a Happy
08. Sheila
09. Peat Moss
10. Sure Am Sorry


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Cannabis India

ALBUM EXTREMAMENTE RARO DESSE POWER TRIO ALEMÃO FUNDADO EM 1971 POR "OLIVER PETRY" (ORGAN AND VOCALS), "DIRK FLECK" (BASS) E "BRAUNE RÜDIGER" (DRUMS), TODOS EX-INTEGRANTES DA BANDA DE COVERS CHAMADA "THE FUTURES"!! EM POUCO TEMPO O POTENCIAL MUSICAL DA CANNABIS INDIA GANHAVA REPERCUSSÃO NA ALEMANHA, ONDE FIZERAM MUITOS SHOWS EM CLUBES, BARES E FESTIVAIS DE MUSICAS. TOCANDO AO LADO DE BANDAS COMO KIN PIN MEH, BEGGARS OPERA E EILIFF!! O DISCO FOI GRAVADO NOS ESTUDIOS DA RADIO SWF ALEMÃ, PRESERVADO POR MUITO TEMPO NOS PORÕES DO ESTÚDIO E FINALMENTE LANÇADO EM CD EM 2009!! OLIVER PETRY ERA UM PRODÍGIO DO PIANO E UM DEVOTO DE KEITH EMERSON!! A BANDA TEVE VIDA CURTA, MAS NOS DEIXOU ESSA JAM SESSION ONDE FAZIAM UM CLASSICO-PROGRESSIVO INSTRUMENTAL COM GRANDES SUITES, INCLUINDO UMA VERSÃO DA 9º SINFONIA DE BEETHOVEN!!

"Outra pérola esquecida dos cofres da emissora SWF, na Alemanha. Cannabis India foi fundada em 1971 na região de Düsseldorf e mostrava o seu talento tocando suas próprias composições, influenciado por grupos como The Nice ou Emerson, Lake & Palmer. O lídera da banda, o pianista Oliver Petry estudou piano desde os sete anos de idade. Quando ele ouviu Keith Emerson, pela primeira vez ele mudou de instrumento e começou a tocar organ com grande entusiasmo. Juntamente com o baterista Rüdiger Braune e o furioso baixista Dirk Fleck, Cannabis Índia executava suas peças com uma velocidade infernal, mas também com um bom senso de drama. Cerca de 12 minutos da épico faixa "Lapis" e 11 minutos da 9ª de Beethoven mostram a força musicas da banda. O CD vem com 2 faixas bônus da banda Universo, pós-Cannabis India. O Album foi remasterizado digitalmente a partir da Master Tapes originais."

Cannabis India was founded in 1971 by Oliver Petry (organ, vocals), Dirk Fleck (bass) and Rüdiger Braune (drums), all of them former members of the cover band The Futures. Burckhard Eick, former keyboarder with The Futures, became their manager. In next to no time they managed to come up with a repertoire suitable for gigs, consisting of exclusively own compositions in the style of classical-rock. Playing like a lost basement recording of ELP circa 1971, this high-energy power trio pumped out shameless ersatz classical rock and recorded one brief set in 1973 at Germany's Sudwestfunk radio facilities, preserved and finally released in 2009 on Long Hair. Cannabis India was loosely part of Dusseldorf's Wuppertal scene and was led by child piano prodigy (and Keith Emerson devotee) Oliver Petry, backed by the fierce performance of drummer Rudiger Braune and noted bassist Dirk Fleck.

The band had a brief career but developed a reputation locally as a strong live act, and that immediacy comes pouring through on SWF Session 1973, an all-instrumental sample of four cuts including a version of Beethoven's 9th. We're battered open by Petry's machine gun riffing for 'Hand of the King': mean, dynamic, and very cool, Rudiger Braune Keith Mooning his way through it all and the masterful intonation of Dirk Fleck's Fender bass. Many good changes in this 7+ minute chunk of fugue flash, followed by doubly-long 'Lapis' where the Tarkus quotes are most present. Though frankly, CI was probably doing the sort of pure instrumental organ rock that many ELP fans quietly wished their favorite band would indulge more in. No deep lyrics, gonzo improvisations or lovelorn ballads here, just three hungry players with a taste for this new sound in popular music. 'Revolver' is a Gothic dungeon in the great North German school tradition, and the massive 'Beethoven's 9th' is a very fine interpretation.

- Oliver Petry / organ
- Rudiger Braune / drums
- Dirk Fleck / bass

1. Hand of the King (7:26)
2. Lapis (11:54)
3. Revolver (4:18)
4. Beethoven's 9th (10:52)
5. Mirror (3:37)
6. The Hunt (5:18)


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Tea and Symphony - 1969

UM TRIO INGLÊS ACID PSYCH, PROGRESSIVO, COM INFLUÊNCIAS DO BLUES E DO FOLK!! UM ALBUM EXCÊNTRICO, BARROCO, ORIGINAL, COM UM MONTE DE VIOLÕES E MISTURA DE TECLADOS!!  RECOMENDADO PRA QUEM GOSTA DO ESTILO!!

This amazing thing about the Archives is that you get a fair amount of albums in all sub- genres that rank from the strange , obscure all the way to the frankly bizarre. And all genre considered , one of the more bizarre is the aptly titled debut from this trio. This record dates from 69 ( on the great progressive label Harvest) and is a perfect example (almost a textbook case) of acid-folk but with such a twist of bizarre that it must rank into the folk-prog sub-genre , which has its own share of bizarrerie. Wrapped in a superb psych drawing ( a bit in the style of Beatles 's Yellow Submarine) gatefold sleeve with a no-less superb inside artwork , this uncanny and baroque oeuvre is really a lost gem, one of those rare 24 carrat stuff that only comes so often.

The opening track is a hard to classify track meandering between a few styles (even developping for a few second into the Greensleeves theme) , but staus unfocused enough to destabilize the unwarned listener , but if experienced enough to get him ready for what comes up next. The second track delves into the frozen depths of demon worlds and chilly tales , freezing you to death, only to bring you back to reality with a barroom sing-along tune. Sometimes takes a plunge back into the bizarre and oblique world just left before , reminding the proghead of the insane world of Comus , and warning you of dangers soon to come in your affective life.

Maybe my mind is another sombre affair with a voice that sometimes rings like Family's Roger Chapman and might just be the highlight of the first side. This first side ends into a blues , probably the low point on the album , but this might be up for debate because they are equally at ease into this style as well!The second side is clearly the better one , and it is the succession of a few masterful "songs" like those that make an album a real classic. Terror In My Soul is just as scarry and terrorizing as Comus's Drip Drip , with its sinister flute underlining a superbly tense acoustic guitar strumming. Comes next is a superb adaptation of Fred Neil's Travelling Shoes , and if it was not for the vocals , you'd swear you'be on the Traffic debut album with its delightful pastoral/hippy imagery. Outstanding and astounding! The next track , aptly titled Winter returns to the chilly athmospheres with a haunting cello in the background and bizarre noises evoking stressed and chilled birds calls . The closing track starts out on a harpsichord and flute intro to diverge back into the madness we have now grown accustomed to (we had no choice unless getting locked in forever into the Musically Insane Asylum), but soon we waltz into a great swingy jazz tune to plunge into deep madness (almost free jazz) forever as they apologize for their mischief just accomplished.

Guess what , even if you are not insane , you might want to get a room into this asylum/hotel , where you might just never leave but not really want to check out either, to mis-quote our dear Maani!! Another one of those pearls that I will fight for all progheads to investigate just like I did for Comus , Spirogyra and recently Jan Dukes De Grey. Flabbergasting masterpiece even if I do not give the fifth star. - Review by Sean Trane -



- Dave Clempson ('Clem') / guitar
- Jeff Daw / flute, guitar, vocals
- Gus Dudgeon / drums
- James Langston / guitar, vocals, woodwinds
- Nigel Phillips / keyboards, vocals, percussion
- Bob Lamb / drums

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Telge Blues 1975

BANDA SUECA... RARÍSSIMO!! BOA BANDA DE BLUES QUE TINHA RENOMADOS NOMES DO BLUES SUECO DA DÉCADA DE 70!! A BANDA FOI FORMADA EM 1972 E COMEÇOU A TOCAR NAS CERCANIAS DE ESTOCOLMO COM UM REPERTÓRIO DE MUSICAS OBSCURAS DO BLUES DOS ANOS 50 E 60 COM ARRANJOS PRÓPRIOS!! PARA GRAVAR SEU DISCO TEVE MUITAS DIFICULDADES COM PATROCINADORES, MAS FOI A PHILIPS QUE GRAVOU SEU LP QUE TEM PARTES AO VIVO E PARTES EM ESTUDIO!! BLUES SUECO RARÍSSIMO E RECOMENDO!!

HIGH RARITY!! Blue Group Telge Blues contains, among other renowned blues artist Sven Zetterberg and was among the most successful blues bands in the 70s in Sweden by Peps Persson and Per "Slim" Notini. The group shaped up in 1972 and began actively playing in clubs around Stockholm, where most of Sweden's blues band torn. The name Telge comes from an old spelling of their home town of Sodertalje. Their idea was to take up quite obscure and rare blues songs and put their personal character on them. Mostly, it was Chicago blues from the 50's and 60's that they chose to embellish. 1973 Did they own radio program and after they received the Compass many famous blues artists when they made visits to Sweden. When the group seriously wanted to release an LP so turned first to the non-commercial companies MNW and Silence but got turned down there so they had to be turned to Philips for giving out their LP. Their LP is one side recorded live and the other in the studio. Sven Zetterberg has since made a name in groups as the Blue Fire and Chicago Express.

Anders Gutke Gitarr, sång
Gunnar Rosengren Bas
Hans Jansson Gitarr
Stefan Sundlöf Trummor
Sven Zetterberg Munspel, sång

01. I want somebody (2:35)
02. No title (3:52)
03. Wish me well (2:38)
04. My time to go (3:15)
05. Chittlin´ con carne (2:55)
06. Take a little walk with me (2:40)
07. Act like you love me (3:12)
08. Mean disposition (4:21)
09. Hard road (4:19)
10. I wish you would (3:20)
11. Checkin´ up (3:24)



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Tongue and Groove

BANDA QUE SE ORIGINOU DO DESDOBRAMENTO DA LENDÁRIA BANDA HIPPIE DE SAN FRANCISCO CHAMADA "CHARLATANS"!! AQUI TEMOS O PIANISTA "MIKE FERGUSON" E O BAIXISTA "RICHARD OLSEN" QUE ERAM MEBROS OFICIAIS DA CHARLATANS, MAIS A VOCALISTA "LYNNE HUGHES", QUE EMBORA NUNCA TENHA SIDO CONSIDERADA MEMBRO OFICIAL DO GRUPO, CANTAVA OCASIONALMENTE COM A BANDA!! DEPOIS ELA AINDA PARTICIPARIA DA BOA BANDA "STONEGROUND", CUJO ALBUM JÁ TÁ POSTADO AQUI NO BLOG!!

O DISCO DA TONGUE AND GROOVE FOI LANÇADO PELA GRAVADORA FONTANA E FOI PRODUZIDO POR "ABE KESH" QUE ERA TMABÉM PREODUTOR DE BANDAS COMO "BLUE CHEER" E "HARVEY MANDEL"!! A SONORIDADE AQUI É UM BLUES COM TENDÊNCIAS PSICODÉLICAS E COM DESTAQUE PARA O BOM VOCAL DA FÊMEA "LYNNE HUGHES" NA MAIORIA DAS CANÇÕES!! AMERICANO RARO E RECOMENDADO!!

Tongue & Groove were something of an offshoot of the legendary, but little-recorded, early San Francisco hippie group the Charlatans. Singer Lynne Hughes had occasionally sung with the Charlatans onstage in the mid-1960s (although she was never an official member), and even appears, on vocals and guitar, on a few cuts they recorded for Kama Sutra in 1966 (eventually seeing release on the CD compilation The Amazing Charlatans). Pianist Mike Ferguson, who occasionally sang lead with Tongue & Groove as well, was a bona fide original Charlatan, although he left by the time their one proper 1960s album was issued. Richard Olsen, another Charlatan, played bass on Tongue & Groove's one LP; Hughes and Ferguson wrote much of the material, and yet another ex-Charlatan, Dan Hicks, contributed one composition as well. Tongue & Groove's self-titled album, released in the late 1960s on Fontana, was produced by Abe "Voco" Kesh, who also worked with several other second-tier sixties Bay Area acts, such as Blue Cheer and Harvey Mandel; top session musicians James Burton (on dobro) and Earl Palmer (on drums) also contributed to the recording. As could be expected given their ancestry, the record had much in common with the Charlatans' fusion of old-timey saloon music, vaudevillian blues, and rock. The key differences were that a woman (Hughes) took most of the lead vocals, and that the lysergic tinge of much of the Charlatans' material was virtually absent. The numbers featuring Hughes' saucy vibrato vocals, which mine the territory between Janis Joplin and Mae West, are certainly the highlights of the album, a fitfully engaging footnote to late-sixties San Francisco rock. ~ Richie Unterberger, All Music Guide

01. Devil
02. Come on in My Kitchen
03. Mailman's Sack
04. Cherry Ball (Shake Shake Mama)
05. The Shadow Knows
06. Sidetrack
07. Motorhead Baby
08. Duncan & Brady
09. Rocks for My Pillow (Livin' with the Blues)
10. Fallin' Apart
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Stoneground (1971)

BANDA AMERICANA HIPPIE COM GRANDE DESTAQUE PARA VOZ, VIOLÃO A CARGO DO EX-BEAU BRUMMELS "SAL VALENTINO"!! A BANDA NO INÍCIO ERA UM POWER TRIO MAS DEPOIS JUNTOU-SE OUTROS COMPONENTES PARA GRAVAR ESSE DISCO DE ESTRÉIA, QUANDO TEVE QUATRO CANTORAS E NÃO MENOS DO QUE SEIS VOCALISTAS DIFERENTES NAS DEZ FAIXAS DO ALBUM!! AS CANÇÕES SE REVEZAM NUMA SONORIDADE BLUES ROCK, RYTHM BLUES, BALADAS PODEROSAS E UMA TENDÊNCIA WEST COAST HIPPIE COM GUIATARRAS FUZZ BEM TÍPICO DAS BANDAS CALIFORNIANAS DOS ANOS 70!! BOM E RECOMENDADO !!

The self-titled debut from the East Bay groovers Stoneground is a solid effort blending accomplished straight-ahead rock & roll with a distinct bluesy vibe similar to many of the group's San Fran contemporaries. The band's revolving-door personnel centered on a Concord, CA, trio featuring Luther Bildt (guitar), Tim Barnes (guitar), and Mike Mau (drums). Through Bay Area music mogul Tom Donohue, the trio hooked up with former Beau Brummels leader Sal Valentino (vocals). In turn, John Blakely (guitar/bass) arrived via Donohue, and by the time that both Valentino and Blakely had settled in, Stoneground was also sporting a quartet of female vocalists. While Annie Sampson, Lydia Phillips, and Deirdre LaPorte were virtually unknown, Lynne Hughes had been in a seminal version of Dan Hicks' Hot Licks as well as in the short-lived Tongue and Groove. The band continued to expand when it toured England in the Medicine Ball Caravan (1970) tour, picking up future Jefferson Starship and Hot Tuna member Pete Sears (keyboards) in the process. With occasional help from former Mystery Trend member Ron Nagle (keyboards/percussion/inspiration), the sprawling combo that would contribute to Stoneground (1971) was intact. Part of the band's quaintly indefinable sound can be attributed to the inclusion of more than half a dozen different lead vocalists on the album's ten tracks. While Valentino supplied a majority of the originals, the disc is highlighted by some truly exemplary cover tunes as well. These include a gospel-rock reading of Rev. Gary Davis' "Great Change Since I Have Been Born" and the refined East Bay funk rendition of the Kinks' "Rainy Day in June," as well as the slide guitar blues of John D. Loudermilk's "Bad News." Arguably, best of all is the rousing "Don't Waste My Time," which shows off the full force of Stoneground's cohesiveness. The power ballad "Brand New Start" is masterfully driven by the gospel inflections of Sampson. The Valentino compositions -- "Looking for You," the quirky "Added Attraction (Come and See Me)," and "Stroke Stand" (which is notable for an ensemble vocal) -- bear repeated listens and hint at this group's truly great potential. ~ Lindsay Planer, All Music Guide

01. Looking For You 4:33
02. Great Change Since I've Been Born 3:05
03. Rainy Day In June 2:39
04. Added Attraction (Come And See Me) 3:04
05. Dreaming Man 4:46
06. Stroke Stand 4:02
07. Bad News 3:17
08. Dont Wast Ny Time 3:39
09. Colonel Chicken Fry 4:20
10. Brand New Start 3:57


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Philamore Lincoln - The North Wind Blew South

ÚNICO ALBUM DO CARA LANÇADO APENAS NOS ESTADOS UNIDOS!! ANTES DISSO TEVE DOIS COMPACTOS LANÇADOS, SENDO QUE NO SEGUNDO DELES TEVE A ILUSTRE PARTICIPAÇÃO DE JIMI PAGE NA FAIXA "YOU'RE THE ONE" QUE TAMBÉM ESTÁ NESSE ALBUM!! A SONORIDADE É PSICODELIAS COM PITADAS SUTIS DE FOLK E COM ARRANJOS SENSACIONAIS!! EXCELENTE, RARO E RECOMENDADO !!

Some Yardbirds member, including Jimmy Page and Chris Dreja are rumored to have participated in the album.

Little is known of this British solo artist other than he issued an obscure single (‘Running By The River’ b/w the outstanding‘Rainy Day’) in 1968, which is strongly rumored to feature some Yardbirds members, including Jimmy Page (guitar) and Chris Dreja (bass), but none were officially credited to the record. In 1970, Lincoln released a U.S. only full length album (‘The North Wind Blew South’) along with a supporting 45 on CBS All songs on the LP were penned by Lincoln, with highlights that include ‘The Plains Of Delight’, ‘Rainy Day’ and of course the spacey title track. Another cut on the album, the simple but quite pleasant ‘Temma Harbour’, had also become a huge hit for Mary Hopkins in late 1969/early ‘70, prior to the release of Lincoln’s version. The LP has also been rumored to include Page and Dreja as supporting musicians, but it has only been confirmed that Dreja, a then aspiring photographer, took the front and back photos for the album cover. Lincoln later moved out of the spotlight to become a successful record producer. - "Tapestry of Delights" by Vernon Joynson -

- Philamore Lincoln - vocals, flute and guitars
- Clem Cattini - drums
- Les Hurdle - bass
- Jimmy Page - play guitar on "You're The One"

01 - The North Wind Blew South (3:15)
02 - You're The One (3:03)
03 - Lazy Good For Nothin' (2:30)
04 - Early Sherwood (3:18)
05 - Rainy Day (2:27)
06 - Temma Harbour (3:00)
07 - The Plains Of Delight (3:16)
08 - County Jail Band (2:36)
09 - The When You Were Looking My Way (3:17)
10 - Blew Through (5:20)

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Joe Soap - Keep It Clean (1973)

ALTA RARIDADE!! HIGH RARITY!!
BANDA QUE TINHA JIMMY McCULLOCH, EX-GUITARRISTA DA "STONE THE CROWS", GERRY CONWAY, FUTURO BATERISTA DO "JETHRO TULL" E MIK KAMINSKI, FUTURO VIOLINISTA DA BANDA "ELECTRIC LIGHT ORQUESTRA"!! A SONORIDADE É UM HARD ROCK COM PITADAS PROGRESSIVAS, FOLKS COM UM SABOR FORTE DO ROCK SULISTA AMERICANO!! A BANDA TINHA UM VOCAL POTENTE SEMPRE BEM CONDUZIDO PELO VIOLINO EXCELENTE DE KAMINSKI!!

BAND FORMED BY JIMMY McCULLOCH, GUITARIST OF "STONE THE CROWS", GERRY CONWAY, FUTURE DRUMMER OF THE "JETHRO TULL" AND MIK KAMINSKI, FUTURE VIOLINS OF THE BAND "ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA"!! IT'S HARD ROCK WITH A TOUCH PROGRESSIVE, FOLKS AND WITH A TASTE OF STRONG AMERICAN SOUTHERN ROCK!! THE VOCAL BAND HAD A VERY STRONG AND WELL CONDUCTED BY THE EXCELLENT VIOLIN!!


John Tennent (guitar, vocals)
David Morrison (guitar)
Jeff Pearce (bass)
Jimmy McCulloch (guitar)
Gerry Conway (drums)
Mik Kaminski (violin)

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Ticket - Aweke & Sleeping Dogs Lie (1970)

ALTÍSSIMA RARIDADE!! HIGH RARITY!!
EXCELENTE BANDA DA NOVA ZELÂNDIA!! BANDA FORMADA EM 1970 POR EX-MEMBROS DA "CHALLENGE", RICKY BALL E EDDIE HANSEN!! A BANDA SE SEPAROU EM 1972 E OS SEUS MEMBROS DEPOIS DISSO PARTICIPARAM DO ALBUM DE LINDSAY MARKS DE 1973!! A SONORIDADE É ACID ROCK PSYCH COM PITADAS HARD MUITO LEGAL MESMO!!
ALTISSIMAMENTE RECOMENDADO!!

DO NOT CONSUME WITH MODERATION!!  MOST HIGH RECOMMENDED!!
This outfit was formed in 1970 in Auckland by former Challenge members Ricky Ball and Eddie Hansen. After making little head-way in Auckland, they relocated to Christchurch, where they developed their own brand of acid rock over the next year. Returning to Auckland, they worked the university circuit and opened for Elton John's debut New Zealand show at Western Springs. They also had a spell in Australia before returning to Auckland, where they disbanded in 1972. Ball, Hansen and Woolright all played on Lindsay Marks' eponymous 1973 album.

"Durante o período de 1972, a Ticket foi definitivamente a banda mais acida da Nova Zelândia. O Guitarrista Eddie Hansen surgiu no cenário musical em um grupo chamado Revival, que também continha o vocalista Craig Scott. Quando Craig seguiu carreira solo, em abril de 1970, o Revival terminou. Depois disso Eddie deixou Christchurch e se dirigiu para Auckland. Ele aceitou tocar num show com a banda Challenge, que estavam em seus últimos dias, depois de ter tido alguns hits de sucesso. Ele logo percebeu que o baterista da Challenger Ricky Ball partilhavam um interesse comum nos estilos de música e que gostavam de bandas como Crazy Horse, Traffic e Jimi Hendrix. Decidiram formar seu próprio grupo, a fim de ser capaz de desempenhar o seu estilo preferido de música. Os dois observaram musicos semelhantes para se juntar a eles, e encontraram Paul Woolright para o baixo e Trevor Tombleson para os vocais. Com este line-up, foi formada então a banda Ticket em maio de 1970. Tombleson mudou seu nome para Trevor Keith e teve uma breve passagem pela Keef Hartley Band em meados dos anos 70 e mais tarde foi membro da Monsoon, uma banda de Melbourne. Eddie Hansen se converteu em Hare Krishna. Eddie tocou por um breve período em 1974 com a boa banda  Band Of Light. Em 1974, Ricky Ball e Paul Woolright foram membros da banda Rainbow. Ricky deixou o grupo em agosto de 1976 para se tornar um membro da Hello Sailor.

-Eddie Hansen (Lead Guitar)
-Ricky Ball (Drums)
-Paul Woolright (Bass Guitar)
-Trevor Tombleson (Percussion / Vocals)

Awake:
01. Awake
02. Highway To Love
03. Dream Chart

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Sensory System - 1974

ALÉM DESTE ALBUM SER UMA RARIDADE É ÍTEM BÁSICO EM QUALQUER COLEÇÃO DE QUEM CURTE UM BOM HARD ROCK SETENTISTA DO BOM!! BANDA VINDA DA DINAMARCA QUE TINHA UMA SONORIDADE QUA VAI DO HARD ROCK AO BLUES, BOOGIE COM UM PIANO BEM LEGAL!! A BALADA DA FAIXA 2 É PAULADA NA NUCA!! É MEMORÁVEL E JÁ VALE O DISCO!! DEPOIS, NA FAIXA 6 TEMOS OUTRA BALADA MUITO PAULADA COM VIOLINO DE FUNDO MUITO CHAPANTE!!  DE RESTO É HARD DE PRIMEIRA LINHA COM GAITA DE BOCA, PIANO E TUDO MAIS!! O NÍVEL TÉCNICO DOS MÚSICOS É EXCELENTE!!  ALTAMENTE RECOMENDADO!!

GOOD BAND IN DENMARK! HIGHLY RECOMMENDED!

Brian Burr-Philipp (vocals, harmonica)
Jørgen Werner (guitars)
Flemming Bjergby (bass)
Rene Wulff (drums)

01. Red Man
02. Never Knowing
03. Experience, My Teacher
04. While Nixon Plays the Piano
05. Come On
06. Biggan, Be Gone
07. I'll Take You
08. Winter's Over
                               
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TEXAS HIPPIE COALITION - Rollin' (2010)

Texas Hippie Coalition é uma banda de Chickasha, Texas. Eles lançaram seu primeiro álbum lançado nacionalmente, Rollin distribuído pela gravadora Sony e Carved, que se mudou para os dez primeiros na parada de rock CMJ Loud. Apelidado de "The Band of Outlaws", o THC é uma banda de hard rock com influências de metal e rock do sul. THC é feito de vocalista Big Dad Ritch, John Exall baixista, guitarrista Randy Cooper, o guitarrista Wes Wallace eo baterista Ryan "The Kid" Bennett
Big Dad Ritch, Randy Cooper e John Exall se encontraram em Denison, Texas. Sendo uma cidade pequena com uma quantidade muito limitada de músicos, bandas rivais eram forçados a trabalhar juntos para criar viagens rodoviárias para as cidades, como Dallas, a fim de jogar shows. Originalmente, a partir de bandos rivais, Ritch, Randy e John se uniram e começaram a tocar, escrever e, eventualmente, gravar juntos.
Pouco tempo depois, Texas Hippie Coalition emergiu O Vale do Rio Vermelho que faz fronteira com o Norte do Texas e Oklahoma Sul e começou a excursionar em apoio do seu orgulho álbum auto-lançada do Texas. Eles fizeram uma turnê de costa a costa, colocando-se na frente dos fãs em todos os lugares com o seu estilo de música chamado "metal de terra vermelha."
Foi isso que levou a banda para o guitarrista eo baterista Ryan Crawfish Bennett. Crawfish foi apresentado ao grupo por um amigo em comum e, apesar de fiel à banda que ele estava em turnê com, no momento, o momento houve uma quebra da estrada; THC convidou para integrar a banda. Quando o grupo tinha uma abertura para um novo baterista, eles tentaram Satnes Allen e Ryan Bennett, que era um designer gráfico em empresa de gerenciamento da banda, fez o teste. A banda ficou impressionado e convidou-o a juntar-se quando eles se separaram com o baterista original.

Texas Hippie Coalition é uma banda de metal com uma raia Southern Rock também. Suas influências incluem Lynyrd Skynrd , Molly Hatchet , ZZ Top , Waylon Jennings , Willie Nelson , Johnny Cash , Black Label Society , e Pantera . Em 22 de dezembro de 2009, os registros Carved assinado Texas Hippie Coalition como o primeiro artista em sua nova gravadora.
O grupo juntou-se com o produtor multi-platina, David Prater (Dream Theater, Firehouse) e foi para seu estúdio em Oklahoma para gravar seu segundo álbum, Rollin '. Em 6 de julho de 2010, Texas Hippie Coalition lançado Rollin ', sua estréia rótulo e lançamento nacional em primeiro lugar. Montando no single "Pissed Off e Mad About It", o álbum foi para os dez primeiros do Rock Chart CMJ Loud and gira gerados em estações de rádio em todo o país

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Musicas:

1. Intervention

2. Flawed

3. Rollin'

 4. Jesus Freak

5. Pissed Off And Mad About It

 6. Groupie Girl

 7. Saddle Sore

8. Cocked And Loaded

9. Back From Hell

10. Beg

Formação Atual:

John Exall : Baixo

Ritch (aka Big Dad) :Vocais

Randy Cooper : Guitarra

Crawfish : Guitarra

Ryan Bennett (aka The Kid) : Bateria

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Lynyrd Skynyrd - Give me Back my Bullets (1976)

O nome "Lynyrd Skynyrd" veio do professor de Educação Física de Ronnie Van Zant, Gary Rossington e Allen Collins, Leonard Skinner. O professor era contra os rapazes terem cabelo comprido. A banda fez um show com o nome de "Leonard Skinner", mas posteriormente mudaram o nome para "Lynyrd Skynyrd".
- O baixista Leon Wilkeson e o teclista Billy Powell, ex-roadie, passaram a integrar o grupo em 1972, pouco antes do lançamento do primeiro álbum, Pronounced' lêh-nérd 'skin-'nérd. O disco foi muito bem sucedido, tendo os hits "Free Bird" e "Gimme Three Steps" como principais destaques. Foram convidados para abrirem a digressão dos The Who nos Estados Unidos, ficando famosos em todo o país. + O baixista Leon Wilkeson e o teclista Billy Powell, ex-roadie, passaram a integrar o grupo em 1972, pouco antes do lançamento do primeiro álbum, Pronounced' lêh-nérd 'skin-'nérd. O disco foi muito bem sucedido, tendo os hits "Free Bird" e "Gimme Three Steps" como principais destaques. Foram convidados para abrirem a turnê dos The Who nos Estados Unidos, ficando famosos em todo o país.
- O segundo trabalho, Second Helping, saiu logo em 1974 e "Sweet Home Alabama", o carro-chefe, levou-os à conquista do disco de ouro. O baterista Robert Burns é substituído por Artymus Pyle e o próximo álbum Nuthin' Fancy trazia o clássico "Saturday Night Special", mantendo os Lynyrd nas paradas. + O segundo trabalho, Second Helping, saiu logo em 1974 e "Sweet Home Alabama", o carro-chefe, levou-os à conquista do disco de ouro. O baterista Robert Burns é substituído por Artymus Pyle e o próximo álbum Nuthin' Fancy trazia o clássico "Saturday Night Special", mantendo o Lynyrd nas paradas.
Após Gimme Back My Bullets, de 1976, mais algumas mudanças ocorrem na formação: o guitarrista Steve Gaines entra no lugar de Ed King, e as backing vocals The Honkettes são adicionadas, com Jo Jo Billingsley, Leslie Hawkins e Cassie Gaines, irmã de Steve.
Lynyrd Skynyrd é uma banda de southern rock formada em Jacksonville, Florida, Estados Unidos, em 1964. Alcançou fama na década de 70 sob a liderança do vocalista e compositor Ronnie Van Zant, até a sua morte, juntamente com o guitarrista Steve Gaines, sua irmã e backing vocal da banda Cassie Gaines, o roadie manager Dean Kilpatrick, o piloto Walter MacCreary, e o co-piloto William Gray, num acidente aéreo em 1977 em McComb, Mississippi. A banda voltou em 1987 para uma turnê de reencontro com o irmão mais novo do vocalista Ronnie Van Zant Johnny como o frontman. Lynyrd Skynyrd continua a excursionar e gravar atualmente. Dos seus membros originais, apenas Gary Rossington continua com a banda a partir de 2010. A banda foi introduzida no Rock and Roll Hall of Fame em 13 de março de 2006. História O nome "Lynyrd Skynyrd" veio do professor de Educação Física de Ronnie Van Zant, Gary Rossington e Allen Collins, Leonard Skinner. O professor era contra os rapazes terem cabelo comprido. A banda fez um show com o nome de "Leonard Skinner", mas posteriormente mudaram o nome para "Lynyrd Skynyrd". O baixista Leon Wilkeson e o tecladista Billy Powell, ex-roadie, passaram a integrar o grupo em 1972, pouco antes do lançamento do primeiro álbum, Pronounced Leh-Nerd Skin-Nerd. O disco foi muito bem sucedido, tendo os hits "Free Bird" e "Gimme Three Steps" como principais destaques. Foram convidados para abrir a turnê do The Who nos Estados Unidos, ficando famosos em todo o país. O segundo trabalho, Second Helping, saiu logo em 1974, e "Sweet Home Alabama", o carro-chefe, levou-os à conquista do disco de ouro. O baterista Robert Burns é substituído por Artymus Pyle e o próximo álbum Nuthin' Fancy trazia o clássico "Saturday Night Special", mantendo o Lynyrd nas paradas. Após Gimme Back My Bullets, de 1976, mais algumas mudanças ocorrem na formação: o guitarrista Steve Gaines entra no lugar de Ed King, e as backing vocals The Honkettes são adicionadas, com Jo Jo Billingsley, Leslie Hawkins e Cassie Gaines, irmã de Steve. Gravam o duplo ao vivo One More From The Road, um dos maiores sucessos comerciais de toda a carreira, e "Free Bird", em versão ao vivo, volta a estourar nas rádios. Aproveitando o bom momento, gravam o inédito Street Survivors, em 1977, que ganhou disco de ouro já no lançamento. As faixas "That Smell" e "What's Your Name" tornaram-se verdadeiros hinos na época. Porém, quando tudo parecia que ia bem, um trágico acidente impactou a carreira da banda: No dia 20 de outubro de 1977, 26 pessoas, incluindo os músicos, roadies e tripulação, partiram em direção ao estado de Louisiana no avião particular da banda, um Convair 240. Apresentando falhas mecânicas (apontando que tenha sido a quantidade insuficiente de combustivel para cobrir a distância), o avião caiu numa floresta perto de Mississipi. O vocalista Ronnie Van Zant e o guitarrista Steve Gaines morrem na hora, enquanto Cassie Gaines, sua irmã, com a garganta cortada de ponta a ponta, chora e agoniza até morrer no colo de dois dos músicos sobreviventes – este relato foi divulgado por um dos músicos sobreviventes do desastre, apesar de ter sido desmentido pelos médicos que fizeram a autópsia dos corpos. Apenas uma semana antes do acidente havia sido lançado o álbum Street Survivors que mostrava na capa a banda em meio a fogo. O disco foi recolhido pela gravadora e a capa trocada após o acidente, tornando-se a original uma raridade. O acidente expôs o Lynyrd Skynyrd na mídia de uma maneira nunca antes vista, o que contribuiu para que os álbuns já lançados vendessem alguns milhares a mais de cópias. A gravadora MCA solta várias coletâneas no mercado e somente três anos depois, os sobreviventes do desastre aéreo formam um outro grupo, o Rossington Collins Band, que não obteve grande repercussão. Recentemente morreu o tecladista Billy Powell, sendo que o único membro inicial da banda vivo é Gary Rossington.

Destaque para a música: Gimme Back My Bullets, talvez uma das melhores deles.

Lista de Músicas:

1. Gimme Back My Bullets
2. Every Mother's Son
3. Trust
4. I Got The Same Old Blues
5. Double Trouble
6. Roll Gypsy Roll
7. Searching
8. Cry For The Bad Man
9. All I Can Do Is Write About It
Bonus tracks
10. Double Trouble (live)
11. I Got the Same Old Blues (live)
12. Gimme Back My Bullets (live)
13. Cry for the Bad Man (live)

"Branca meu  amor esse 1º post é em sua homenagem espero que goste"...

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Senha do Arquivo :rockpolar

Meu 1º post....

Bom, como se aproxima o Nascimento de minha filha a "Lunna" faltando,
apenas 4 semanas crio meu 1º Blog o Hard Rock Download Zone, para todos os amantes e seguidores do bom Rock´n´Roll, esse sei que será de grande valiosidade a todos nós aceito sugestões ,pois como meu tempo também é pouco vou postando aos poucos um grande abraço a todos ...
                                                                         
 *Lu minha pequena gordinha como a chamo mesmo sem te conhecer sei que serás amada e uma amante total do Hard Rock como seus pais...